Interview mit Thembelihle Dunjana

Hallo, ich komme aus Südafrika / Capetown. Ich bin Jazzpianistin, Lehrerin und Komponistin. Ich mache auch Youtube-Videos über Jazzpädagogik und alles, was mit Jazz zu tun hat. Mit dem Klavierspielen habe ich angefangen, als ich etwa zehn oder elf Jahre alt war. Ich stamme aus einer sehr musikalischen Familie und entschied mich, in der Schule Musik zu machen. Als ich ins Gymnasium kam, haben wir angefangen, Jazz zu spielen, und ich hatte diesen Jazz-Sound schon im Kopf, weil zu Hause viel Jazz gespielt wurde und ich ihn liebte. Ich beschloss, mein Studium fortzusetzen und Jazz-Performance zu studieren. Ich habe einen Bachelor of Music in Jazz Performance und bin gerade dabei, meinen Master in Jazz abzuschließen.

Wie war es für Dich, dieses Stück zu komponieren?
Ich fühle mich sehr geehrt, dass man mich gebeten hat, dieses Stück zu komponieren. Ich muss sagen, es war nicht meine Art, zumindest ist es kein kompositorischer Stil, an den ich gewöhnt war, also war es eine ziemliche Herausforderung für mich, aber ich war auch aufgeregt, Klänge von zu Hause hinzuzufügen und die Komposition auf eine Weise anzugehen, die mir vertraut ist. Ich denke, das Ergebnis ist interessant. Als ich das Stück konzipierte, hatte ich eine vage Vorstellung davon, wie ich es gestalten wollte und welche Art von Klängen ich in dem Stück haben wollte. Aber ich würde nicht sagen, dass ich einen konkreten Plan hatte, wie ich es zusammensetzen würde. Einige der Teile und Melodien hatte ich bereits im Kopf. Die habe ich einfach so umgesetzt, wie ich sie gehört habe. Bei manchen Teilen habe ich einfach drauflos gespielt. Ich denke, dass es mir sehr geholfen hat, dass ich mich als Pianistin mit Harmonien, deren Regeln und solchen Dingen auskenne, denn so konnte ich die Harmonisierung der einzelnen Teile leicht vornehmen. Der zweite Teil des Werks verwendet die Melodie eines Spiels, das wir gespielt haben, als wir jünger waren und das eigentlich in 11:4 ist, es ist 7 und 4. Es ist nicht so kompliziert, wie es klingt. Es war wirklich interessant, das für Streicher zu arrangieren, es war definitiv eine Herausforderung für mich, aber ich bin sehr zufrieden mit dem, was dabei herauskam.

Was bedeutet der Titel der Komposition?
Der Name des Werks ist Ngenxa Yakho was übersetzt «Wegen Dir» bedeutet. Es handelt sich dabei um eine Ode an Gott, eine Ode darauf, dass er für mich sorgt. Dass ich da sitze, wo ich sitze, dass ich in dieser Position bin, habe ich ihm zu verdanken. Wir können die Definition auch erweitern, indem wir sagen: «Ich bin wegen dir», denn wir alle brauchen einander in dieser Welt, um zu überleben, um teilzunehmen usw, um auf gute Ideen und Lieder zu kommen, also Ngenxa Yakho bedeutet «wegen dir». Der Jazz in Südafrika ist etwas, was dort wirklich sehr, sehr geliebt wird, und er hat seinen eigenen Sound gefunden und eine eigene Identität entwickelt. Die Szene ist sehr reich und es gibt eine Menge Innovation und Kreativität, die international anerkannt ist. Ich kann sagen, dass ich sehr stolz darauf bin, eine der Jazzmusiker*innen zu sein, die aus Südafrika kommen.

Was bedeutet Musik für Dich?
Musik und Kunst sind für mich eine Möglichkeit, mich auszudrücken. Es fällt mir immer schwer zu beschreiben, was Musik für mich bedeutet. Am besten kann ich es so erklären, dass ich nicht weiß, was ich sonst tun würde, wenn ich nicht Musik machen würde. Für mich macht sie einfach so viel Sinn. Sie ist eine Kunstform, sie ist ein Ausdruck, sie ist ein Gefühl, eine Lebensart. In Südafrika, wo ich herkomme, ist ein Leben ohne Musik – ich weiß nicht, ob man sich das überhaupt vorstellen kann, denn Musik ist Teil von allem, was wir tun: wenn wir mit der Familie zusammen sind, wenn wir das Radio einschalten, wenn man auf die Straße geht, spielt jemand Musik aus seinem Haus. In diesem Umfeld bin ich also aufgewachsen. Musik war also schon immer ein Teil von mir, und ich hatte das große Privileg, Musik studieren zu können. Ich denke, es gibt Vor- und Nachteile eines Musikstudiums, denn manchmal verliert man das natürliche und intrinsische Gefühl, das man hat, wenn man mit Musik aufgewachsen ist und es kann dazu führen, dass es zu technisch wird. Wenn es zu diesem Punkt kommt, ist es nicht immer gut, weil Du dieses natürliche Empfinden verlierst zu erkennen, was Musik eigentlich ist.

Wie sehen Deine Pläne für die musikalische Ausbildung aus?
Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich auch Lehrer, und ein Teil meiner Berufung ist nicht nur das Auftreten, sondern auch das Unterrichten, insbesondere das Coachen von Student*innen. Ich habe eine Leidenschaft dafür, Menschen einen Weg aufzuzeigen, denn es gibt so viele Dinge, die ich durchgemacht habe, und es ist ein Privileg für mich, das an andere weitergeben zu können und ihnen den Weg zu zeigen oder sie zumindest zu führen. Pädagogisch gesehen würde ich nicht nur gerne meine Youtube-Plattform ausbauen, sondern auch an einer Hochschule unterrichten. Ich glaube, dass ich in dieser Hinsicht eine Menge zu bieten habe. Ich bin so aufgeregt, nach Wien zu kommen. Ich war noch nie in Österreich, also weiß ich nicht, was mich erwartet. Aber ich bin wirklich sehr aufgeregt und ich freue mich darauf, meine Musik mit Ihnen zu teilen.